博纳尔和他的朋友

法国蓝色海岸勒加奈市（le Cannet）博纳尔博物馆（Musée Bonnard）5月20至9月16日推出以《博纳尔及其友人》为题的展览，五十多幅包括莫奈和马蒂斯在内的作品展示了皮埃尔∙博纳尔（Pierre Bonnard ）与其关系密切的朋友在绘画艺术上的交流与对话。

展览展现了十九世纪末和二十世纪的几个不同流派的重要画家的共同点和特色。 DR

博纳尔生前性格热情，喜欢交朋友，与很多志同道合的画家保持着真诚的友谊和工作关系，绘画将他们的命运联系在一起，这个展览通过三大主题展现了十九世纪末和二十世纪上半叶的几个不同流派的重要画家的共同点和各自的特色。

纳比画派代表人物  博纳尔和维亚尔

从西方绘画史和博纳尔的个人经历上看，博纳尔的名字和1891年在巴黎出现的艺术团体  纳比派紧密联系在一起，纳比派的主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。他们以革新绘画艺术为标榜，广泛吸收高更、塞尚及日本浮世绘艺术中有利的因素，主张在理性和感性的领域里，对自然进行“重新安排”，注重审辨色调及单纯与变形的法则。

一般认为，博纳尔和他的好朋友维亚尔是这个社团中最有成就的画家。在绘画的道路上互相帮助和欣赏的两个艺术家之间的关系也可以通过展出的作品看出来，纳比派的另一位成员霍奈在回忆中说，如果博纳尔和维亚尔没有互相影响和帮助，可能都不会有后来的成就。

展出的纳比派作品构成《交错的肖像》系列展示的是画家与模特之间无声的对话，主要表现的是人物的内心，与可见的外表无关，从广义上说，是人在世界上的位置。

博纳尔和莫奈的花园

博纳尔的风景画反映出来的是时光的变换。 @DR

1909年，博纳尔在维亚尔陪同下在诺曼底认识了莫奈。在这个时期，博纳尔已经摆脱了所有艺术流派的影响，试图寻找个人表达风格，他一直十分向往诺曼底的天空和不断变换的光线，与莫奈的相遇更加激发了他留下来进行创作的愿望。第二年，博纳尔就在距离莫奈家五公里的一座房子里住了下来。 从1912到1938年间，博纳尔成了莫奈的邻居。莫奈当时是解放法国绘画的代表人物，博耐尔经常到莫纳家进行交流，两个画家之间的通信见证他们互相欣赏也互相尊重的感情。对博纳尔来说，印象派画风意味在艺术风格和色彩领域的自由，这一点又点燃了博纳尔“新的激情，发现新的情感和自由”。在诺曼底，博纳尔画板上的色彩更加丰富起来，而他的绘画天赋也得到充分发挥。

博纳尔和莫奈一样，都喜欢园艺，崇敬大自然，不同的是莫奈在园艺工程上要按照自己的想法来改造和创造大自然；博纳尔在园艺上则喜欢简洁的风格，他要的是色彩的协调，博纳尔画风景，也并不绝对要将现实搬到画布上来。在博纳尔的画中，只有极少的细节能让人看出原来的风景，他被自然中不断变换的色彩吸引着，他的画反映出来的是时光的变换。博纳尔说“艺术不是自然”，但能激发人们对自然的灵感。莫奈喜欢在室外绘画，而博纳尔则倾向于从大自然中汲取灵感，然后回到画室完成作品，这可能也就是博纳尔和印象派绘画大师莫奈最大的区别。

 博纳尔和马蒂斯的窗户

博纳尔注重研究连接外部与内部的光线给人留下的印象 @DR

博纳尔和马蒂斯有过很多通信往来，博纳尔称马蒂斯是“我们之间最好的画家”，两个画家都十分喜欢画窗户，作为日常生活中常见的主题，窗户充满象征意义，在画中是让空气得以流通的元素，也是让很多艺术家着迷的原因。博纳尔和马蒂斯有同样的艺术理念，他们都认为绘画不是对大自然的模仿，而是传达感情的媒介。两个画家对内部和外部环境的对话的方式也明显不同。

马蒂斯寻找的是内外的协调性，借助于摄影来记录绘画的步骤，马蒂斯表现的美感是理智与情感的对话。博纳尔画的窗户表现的是对外部世界开放的一个空间，依据是他在小册子上的记录。博纳尔说：“画家需要有一个宽大的窗户，让光线象雷一样打进来，击中所有它碰到的东西。”博纳尔注重研究连接外部与内部的光线给人留下的印象。多重的色彩构成了视觉来决定画中的元素。

博纳尔博物馆