老巴黎摄影展
巴黎的卡尔纳瓦莱博物馆（musée Carnavalet）2012年春季推出法国摄影家欧也尼 ∙阿切特（Eugène Atget 1857-1927） 作品展。也许大家对这位摄影家的名字感到陌生，但他被认为是二十世纪最优秀的摄影家之一。阿切特最喜欢和擅长拍摄的主题是老巴黎形形色色的人和街景，此次展出的230幅照片由摄影家在1898至1927年间拍摄的，从照片中流露出来的写实气氛可以将观众带回一百多年前的巴黎，做一次跨越时空的旅行。《欧也尼∙ 阿切特眼中的巴黎》回顾展从4月25日持续到7月29号。
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手持相机的巴尔扎克
该回顾展汇集了摄影家最著名的照片，另外也有一些照片是首次展出，呈现出来的巴黎面貌与人们熟悉的上世纪二十年代“美好时代”（Belle Epoque）相差甚远，因为阿切特关注的是真实的巴黎景色和巴黎居民，不含任何美化的痕迹。著名美国摄影家Man Ray的助手贝瑞妮斯∙阿伯特（Berenice Abbott ）是最早意识到阿切特作品中蕴含的历史和艺术价值的人，也是通过她，超现实主义流派的艺术家们开始关注这位风格独特的摄影家，并且后来从他的作品中汲取到不少创作灵感，阿伯特不仅购买和收集了阿切特的大量作品，而且还撰文向世人介绍这位摄影家作品的重要性，让这位专门拍摄巴黎老区的摄影家的作品重新引起人们的关注和兴趣，她认为：“阿切特是一个城市风景的历史学家，具有浪漫主义情怀的摄影家。他犹如一个手持相机的巴尔扎克，其作品是构成法国文化不可或缺的重要资料，而他也将因此名垂青史。”这次展览专门设置一个展厅，展出Man Ray个人收藏的43幅摄影作品，观众通过这个影集可以更好地理解阿切特对超现实主义的影响。
从水手到摄影家
从阿切特的摄影作品可以看出他职业生涯的演变过程。欧也尼∙阿切特是一个自学成才的摄影师。1857年出生在巴黎郊区，五岁成为孤儿，由祖父母抚养成人，中学毕业后，他于1875-1877年间在一条来往于法国和非洲之间的货运船上当水手。1879年，被巴黎戏剧表演学院录取后，开始了近十五年的演艺生涯，但他始终只是一个默默无闻的小演员。1896年，因为身体的原因，他放弃了巴黎剧院的工作，开始尝试绘画，素描和摄影的创作。1890年，他从外省回到巴黎，希望可以在绘画领域有所造诣，但依然没有取得所期望的成功。但之前与绘画界的接触给他拓展开另一条事业的轨迹，因为在与艺术家们打交道的过程中，他发现无论是画家还是建筑师都需要图像材料，于是他决定向摄影领域发展。因此在他摄影生涯的最初阶段，拍摄对象和目的均十分明确，就是要做一个专门为画家提供素材的摄影集。
最先引起阿切特兴趣的是巴黎街头的那些流动小商贩，这是人们在生活中最常见，也是最容易忽略的题材，欧也尼之所以对他们发生了兴趣是因为他感觉到这些职业正在逐渐消失。除了形形色色的人物以外，他拍摄的主题还包括巴黎居民建筑内部的院落，楼房和商店门口的货架。这个工作让他开始拍摄所有那些在他眼里具有艺术感和特色的巴黎风景。他的摄影最突出的特点是以系列形式出现，也就是说一旦他选中一个主题，他就会拿着照相机走遍巴黎的大街小巷寻找与此主题有关的景色，而只有在他认为一个主题完全拍摄完了以后，他才开始另一个主题。从这个时期开始，他的摄影作品引起了法国国家图书馆和巴黎卡尔纳瓦莱博物馆等文化设施的注意，他们意识到阿切特的摄影作品是记载巴黎历史的珍贵资料，所以就开始大量收藏，也成为他最重要的客户。巴黎卡尔巴瓦莱博物馆是收藏阿切尔的作品最多的博物馆，超过9000幅，在巴黎历史博物馆里有5600张，法国国家图书馆有4000张，而美国的现代艺术博物馆的收藏也多达上千张。
欧也尼∙ 阿切特没有追随二十世纪初的摄影流行风格，当其他的摄影家们的作品力图模仿绘画风格，对照片采用模糊处理和后期技术加工的时候，阿切特拍摄的照片无疑就显得有点与时代潮流格格不入，因为他每一张照片都十分写实，在构图和光线上处理一丝不苟。他始终坚持用一个木制的相机，而拒绝使用当时已经出现的更轻巧和便于携带的新相机。
尽管欧也尼- 阿切特在生前有诸如国家图书馆这样的大客户，也有很多著名的画家购买他的摄影作品，但阿切特的经济状况一直很拮据，全家生活只能靠他夫人的收入勉强维持，而在第一次世界大战期间和以后，他逐渐停止了摄影工作，1927年在极度贫困中离开人世。
阿切特去世时留下了大量珍贵的作品，他的摄影作品重要性也逐渐得到承认，为世人所了解，巴黎的一个街道就以他的名字命名以示纪念和敬意。
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