达 芬奇最后的秘密
从3月29日至6月25日有机会到卢浮宫参观的游客千万不要忘记去卢浮宫的拿破仑展厅欣赏为刚刚修复完毕的达 芬奇最后的一幅杰作《圣母，圣子和圣安娜》（La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne）举办的特展，以及达 芬奇的学生绘制的一幅《蒙娜丽莎》复制品展。
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500年前，达 芬奇利用生命中最后19年时间绘制了《圣母，圣子和圣安娜》。虽然历经沧桑，这幅曾经神秘消失的画最终还是进入卢浮宫的收藏，但是却因历史积累下来的屡次修复，整个画面逐渐发暗，几处清漆开始剥落。经过2年重新修复，达 芬奇最后的杰作以鲜亮的色彩重新与大家见面。此次特展首次汇集了达 芬奇围绕绘画主题准备的不同素描，草图，展示了达芬奇达到成熟的绘画技巧。《圣母，圣子和圣安娜》不仅是达 芬奇留给后人的杰作，而且也对16世纪意大利艺术起到了重要的影响。
提到起源于意大利的文艺复兴，大家都会想到以达 芬奇为代表的米开朗基罗和拉斐尔这三位文艺复兴时期的杰出艺术家。达 芬奇是位集建筑师，工程师，数学家，解剖学家，发明家于一身的杰出艺术家,达 芬奇无穷的好奇，创意以及对科技的研究充分应用在他的绘画艺术作品上。达 芬奇晚年只带着《圣母，圣子和圣安娜》，《蒙娜丽莎》和《圣约翰》这三幅画来到法国的克洛 吕斯城堡度过晚年。《圣母，圣子和圣安娜》由3个人物组成，构图比其它两幅更加复杂。
《圣母，圣子和圣安娜》
1503年，51岁的达 芬奇功成名就回到佛罗伦萨，他不需要再向任何人证明自己杰出的艺术天赋, 但是，达芬奇决定绘制一幅与人同样大小的杰作，庆祝自己凯旋回乡。达 芬奇选择了圣安娜这位传说中与敌人做战，保护了佛罗伦萨女神的故事做绘画主题。
达 芬奇首先在硬纸板上完成了草图, 他设计了三位人物构成这幅画的金字塔结构。面容安详的圣母玛利亚横坐在她母亲圣安娜的腿上，玛利亚充满爱意地弯腰探身向前扶想与羊羔玩耍的爱子耶稣，孩子给人一种扭来扭去的动感，圣安娜低头看此情景, 三人的目光由上倒下交接，呈现盘旋而下, 达芬奇借助圣安娜，圣母玛利亚和圣婴由上而下的布局，表达耶稣将降生成人。
文艺复兴时间，艺术作品带有象征含义，达 芬奇《圣母，圣子和圣安娜》这幅画也不例外, 耶稣与羊羔玩耍，被视为耶稣受难的象征, 圣母玛利亚在画中轻抱爱子的动作，象征着她知道耶稣受难，却还是想帮助耶稣摆脱命运的安排, 整个画面洋溢着温柔的美。
达 芬奇向佛罗伦萨居民展示了《圣母，圣子和圣安娜》草图，获得巨大成功。达芬奇特有的绘画技能，如画的女子头部侧向一边显示出的温柔，他用模糊衣服轮廓的方式让圣母身上的衣袍轻盈地松开显示出立体感；达 芬奇还用圣母深蓝色衣袍与做为背景的山峰透出的灰蒙蒙的浅蓝色形成对比，加强视觉的深度。这些让人物活灵活现的绘画技巧都影响到文艺复兴的其他艺术大师如米开朗基罗和拉斐尔。达 芬奇回到工作室，把硬纸板上的草图复制到木板上，再进行重新修改。
获得重生的杰作
达 芬奇从1503年从佛罗伦萨开始，一直到1519年他在法国克洛 吕斯城堡去世，19年后，当67岁的达芬奇在法国去世时，也未全部完成这幅《圣母，圣子和圣安娜》作品，其实也是这位文艺复兴大师的特点，很难全部完成他开始的作品。
达 芬奇最后的保护人法国国王弗朗索瓦一世首先收藏了这幅画，随后，从枫丹白露到凡尔赛，最后进入了卢浮宫的收藏。500多年来不知道这幅画经历了多少次修复，但是上个世纪50年代的一次修复造成了整幅画颜色逐渐变暗。
法国博物馆和修复中心的专家通过红外线摄影发现是由于不同时期修复使用的清漆氧化造成，他们还发现达 芬奇绘制《圣母，圣子和圣安娜》采用了不同的重点，特别是对人物的脸部反复修改，而人物脚踩踏的土地绘制的比较粗糙, 背景里的那颗树是后来修复时添加上去的等。
2010年卢浮宫开始了对《圣母，圣子和圣安娜》的修复工作。修复专家们首先去掉一定厚度的随着时间而变质的清漆，让达 芬奇笔下特有的蓝色更蓝，也让圣母和圣安娜的头发更加明亮。
此次与《圣母，圣子和圣安娜》一同展出的还有一幅卢浮宫刚刚鉴别出的《蒙娜丽莎》复制品。这幅《蒙娜丽莎》复制品从1819年就收藏在西班牙的普拉多博物馆。经过卢浮宫的鉴别，这幅复制品由达芬奇学生所画。大家到时可以看到与达 芬奇的《蒙娜丽莎》脸盘稍窄，没有眉毛，背景与比较朦胧的蒙娜丽莎不同, 复制品的天不是偏蓝，蒙娜丽莎穿着华丽的节日服装。专家推断《蒙娜丽莎》的复制品可能出自达 芬奇的名叫萨莱（Salai ）和梅尔吉（Francesco Melzi）两位学生的手笔。
卢浮宫的拿破仑展厅达 芬奇最后的一幅杰作《圣母，圣子和圣安娜》展
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