吉美推出日本书法展

从3月14号起，巴黎吉美东方艺术博物馆（Musée Guimet）的日本厅举行《Sho1》的日本书法展直到5月14日结束。这是日本著名书法家的作品首次与巴黎观众见面，总共有41位日本现代书法大师的作品参加这次日本书法展。前来参加吉美日本书法展的作品都是从第63届日本书法大赛中选出来，包括头等奖获得者在内的36幅风格各异的作品，加上五位过世的现代书法家的书法艺术将观众带入浓浓的东方文化气氛中。吉美博物馆希望通过这个展览向西方观众介绍书法这一别具一格的艺术领域。 

日本书法展览海报 @吉美博物馆

《Sho1》的日本书法展是日本书法协会首次与巴黎吉美博物馆联合举办展览，也标志着这两个文化机构未来长期合作计划的开端。博物馆介绍首次日本书法大师作品展主要有两个目的：一是将法国观众带进日本的传统文化氛围，二是让观众见证书法艺术  作为一种现代艺术的表现形式  拥有的强烈艺术表现能力，书法家们通过风格迥然的视野和表现形式证明书法这一历史悠久的艺术所具有的无限创造力。在展览期间，博物馆四楼大厅里还将举办一系列与书法有关的学习和表演活动。这无疑是爱好或希望了解日本书法艺术的人不可错过的良机，此次展出的部分作品在展览结束以后将由博物馆收藏。

中国和日本现代书法

东方书法起源于中国的汉字，日本的书法艺术源于中国，中国人似乎理应对书法艺术最有发言权，但熟悉中国书法艺术的人看现代日本书法家的作品展就要暂时抛开头脑里固有书法艺术观念，因为中国书法艺术从公元六世纪传入日本后，在经过上千年时间的演变和发展，早已成为与传统书法大相径庭的艺术表达方式  这些似画又不是画，似字又不像字的书法作品有着极其强烈的表达能力。

有人认为中国的传统书法受历史和现实的羁绊太多，过于局限于传统，削弱了个性和创作的地位。而日本书法家首先考虑的是艺术构思，他们常常以传统为基础，注入自己的个性，运用想象，熔铸新意，突出书写者本身对传统的独特见解、独特意境和风格。这样的书法教育从小就开始培养，日本人学书法，不是先描红，后临帖，而是要看字，要揣摩，然后才下笔练习。这样就利于学习的人不受到框架的限制，慢慢就形成自己的风格。中国书法作品从传统中走来，一般都非常忠实于传统，所表现的形式是历史再现，书写的作品都经得起考评和推敲，这是中国书法的优势，但同时中国书画本身却没有突破传统观念，容易淹没在刻意求实之中，尤其作为书法艺术都用这种传统的刻板模式和平铺直叙的传统方式来书写，同一种风格，相同的笔法，看多了会使人产生逼真有余，灵气不足的感觉，这些作品尽管功底深厚，但缺乏艺术创新。真正的艺术品应该能够在显示出书家功力的同时，有创造，形成个性和自成一家的风格。

日本的现代书法虽然大体上忠实于传统，但绝大部分书法家敢于大胆突破传统的束缚，不受传统的限制，整个书法作品带有现代的再创造的韵味，包括他们对传统的理解和认识。也许和中国的书家相比，他们的书法功底不够深，但作为艺术品来说其意境是非常之重要的。

巴黎吉美东方艺术博物馆

巴黎吉美博物馆内收藏着丰富的亚洲艺术品。 @DR

吉美博物馆由法国工业家爱米尔·吉美（Emile Quimet）（1836年－1918年）创建。这位事业有成，富有的工业家热衷旅游和研究各地的文化和艺术，由于当时世界上很多地区的人尚没有保护自己国家文物的意识，更没有国际文物公约的约束，所以他在埃及、希腊、日本、中国和印度的环球旅游时，收藏了大量艺术品，并于1889年正式建立博物馆雏形，起初，博物馆展现的主要是埃及、古罗马、希腊和亚洲国家的宗教文化，但后来，通过在一系列远东不同地区的考察探险，博物馆在保留古埃及宗教部分的同时，对亚洲越来越关注。

吉美博物馆址最初位于法国南部城市里昂，后来转为公立并于1885年迁至巴黎。1927年，吉美博物馆归属法国博物馆总部，因而接纳了一大批探险家在中亚和中国考察探险时获得的艺术品。1945年起，法国国有博物馆收藏大规模重新组合。吉美博物馆将其埃及部分转让给卢浮宫，后者则把亚洲艺术部分做为回赠。吉美博物馆因而成为首屈一指的东方艺术博物馆。

位于巴黎十六区Iéna广场上的吉美亚洲艺术博物馆是除亚洲地区之外收藏亚洲艺术品最多的博物馆之一。除了大量固定的展品以外，还定期举办各种形式的亚洲文化艺术展。

吉美博物馆