博纳尔：色彩构成的绚丽艺术世界
看过博纳尔（Bonnard）画的人，都会被其作品鲜亮颜色呈现出的快乐中隐藏着淡淡的忧郁所感动。这位20世纪初重要的法国画家，选择离群索居，用不断变换的布局加强画的立体感，用醒目的颜色展示绚丽的世界。坐落在瑞士的巴塞尔州（Bâle）基金会展览《皮埃尔 博纳尔》（Pierre Bonnard）的65幅作品一直到5月13日，因其中绝大部分来自私人收藏很少与公众见面，因此此次展览是欣赏驾驭颜色和布局大师博纳尔绘画作品不可多得的好机会。
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让人感动的博纳尔
展览策划人表示，此次博纳尔作品大部分来自私人收藏，是次罕见的展览。整个展览根据博纳尔离群索居，闭门不出的性格出发, 以博纳尔来自他的夫人和居所的创作源泉为中心，展览以博纳尔活动的空间为主线展开，分成“花园与景物”，“镜子”和“室内与室外”三个部分。
参观这个展览就像伴随着博纳尔在他家漫步：大家的视线从大街进入客厅；然后，透过窗户看见外面阳光下的花园；最后，是浴室。
展览以一幅题为《坐落在瓦兹河边埃拉尼的一条街》（Rue à Eragny sur Oise ）的小画开局。1894年，年仅27岁的博纳尔就已经显现出用简单的布局展现景物的艺术大师手笔。整个画的三分之一被街道占去，两只小狗在大街上戏耍。作为背景的两栋大楼打开百叶窗，加强了这幅画的视觉深度感。博纳尔绘制出一种模糊不清的，隐隐约约的色光，层次强烈，让人感到一种和谐和宁静。
看博纳尔的另外一幅题为《晒台阳光灿烂》（La Terrasse ensoleillée） 就可以理解他布局的复杂性。他用了7年时间才完成了这幅71CM宽236CM高尺幅的油画。耀眼的亮色：红色，桃红色，金黄填满建筑和花园组成的布局。让房间外面的花园与屋子里面内景融为一体。他采用色块组合，营造出华丽灿烂，充满洋溢着幸福的暖色调。博纳尔还用室内镜子中反射出的花园把室外请入室内。
《费加罗报》评论强调指出, 只有博纳尔在绘画时才如此布局，他使用不同的画块加强视觉的深度，同时表达故事的进展。博纳尔画中的一切物象并不各自独立，也无主次之分，它是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体。1912年至1914年画风成熟的博纳尔完成了他的《室内裸体》（Nu dans intérieur），这幅杰出的代表作。视觉的近处是桌子的一半，紧挨着桌子半面墙上铺着带花的墙纸，墙后面站立一位女子裸体的一小部分。博纳尔的这幅作品构图也与众不同，画中人物只露出一部分，桌子被切去一半。这种布局给人以无限广阔的空间联想, 带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。
博纳尔驾驭颜色的本领超人，他采用银灰，宝蓝，玫瑰红与绿色来表现室内环境。把室内地毯用深红来强调，让室内的裸体女人的肤色和墙纸也染上金黄，又使这种金黄色溶化在浴室的墙壁上, 博纳尔用颜色烘托出一种气氛。博纳尔这位出色的室内画家，也是位别具一格的绘画布局大师，他一幅画同时会有几个聚焦点的画法，与众不同，而且相当前卫。
博纳尔（1867―1947）
整个博纳尔画展让人感到美好和隐约的哀愁。他在北方的诺曼底南方的康奈（Cannet）家里，守着为他毫无怨言做模特的夫人玛莎（Marthe），根据专家统计博纳尔总共画了夫人380多次。
为什么这位法国中产阶级画家的画中带着哀愁？一些博纳尔传记里提到了与他一位得了肺炎去世的情妇有关 。但是大多数人认为其实这是博纳尔本人忧愁的性格。从博纳尔的照片看得出他从来不笑。的确，他绘画里使用的鲜亮得近乎饱和的金黄，红色，但是他总会用绿色，蓝色来冷却，热情中带着淡淡的苦涩。
博纳尔曾经短暂的加入纳比（Nabi）派。他受到梵高充满鲜亮颜色的绘画艺术的影响，同时，他受到日本平面绘画技巧的启发。博纳尔用平面画出立体感，不受真实布局限制。博纳尔对装饰艺术流派感兴趣。博纳尔欣赏马奈，马蒂斯的印象派绘画，他也知道抽象艺术的存在。但是他选择了另辟蹊径，深居简出，闭门作画，形成自己特有的画风。
其实，博纳尔绘画的主题是吃饭，睡觉和盥洗，他变换绘画的角度和光线，画出不同的场景。博纳尔用画笔描绘停住的时间，而不是像莫奈要抓住瞬间变化的风景。评论认为博纳尔画风的演化代表着印象派向抽象艺术的过渡。
许多介绍博纳尔生平的传记强调他是位坚持理念的画家，所有博纳尔的绘画作品证明他在不知不觉中开启了新画风。30年之后，法国立体主义代表画家，雕刻家布拉克（Georges Braque），20世纪美国波普艺术大师劳森柏格（Robert Rauschenberg）都受到博纳尔画法的启发。
纳比派
纳比派（Nabi）是在1889至1900年短暂存在的法国艺术流派，纳比来自希伯来语表示学者，先知的意思。主要由朱利安艺术学校的学生摩里斯 德尼（Maurice Denis），维亚尔（Edouard Vuillard）等人组成, 最初的这些朋友每月聚会一次讨论当代艺术和文学。
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