有上百年历史的巴黎歌舞厅

巴黎夜晚别具魅力，享誉全球的红磨坊，疯马，女神等夜总会的艺术表演，展现巴黎夜晚的梦幻世界。充满诱惑的歌舞编织着巴黎不夜城充满快乐的梦幻。有一个多世纪历史的巴黎小酒馆演变成的巴黎歌舞厅，已经成为巴黎夜生活的一部分。舞者大胆的表演不仅激发了画家的灵感，还成为多部电影拍摄的题材，而且也是美国纽约百老汇歌舞表演的前身。

现在成为艺术表演天堂的“红磨坊”，每天有将近1500名观众前去观看这家有百年历史的歌舞厅推出的系列歌舞。 © Moulin Rouge

画家笔下的巴黎夜总会

谈起巴黎夜总会大家会想起电影“红磨坊”绚丽奢华的舞蹈场面。还有19世纪画家劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901) “红磨坊”舞女，印象派雷诺阿画笔下的《煎饼磨坊舞会》（Bal du moulin de la Galette）和马奈的名作《女神夜总会的吧台》（Un bar aux Folies Bergère）等，这些作品都是以巴黎夜总会为背景。

巴黎夜总会的起源还要追溯到19世纪末的巴黎。1889在巴黎举行的“万国博览会”标志着工业科技的新发展。巴黎不仅拥有了举世瞩目的埃菲尔铁塔，而且，同年大型歌舞表演厅“红磨坊”也在蒙马特高地开幕，“红磨坊”大门上方高耸的红色巨型风车成了纵情欢乐的醒目标志。

19世纪90年代，世纪末的不确定情绪驱使许多人逃避现实，巴黎充满着一种世纪末追求享乐的气氛。遍布蒙马特高地众多的小酒馆以便宜的价格和年轻的舞女吸引着富人和蓝领阶级。舞女们随着铜管乐器演奏的“康康”音乐，拉高她们的长裙，把腿踢高，大跳“康康舞”。这在当时可是伤风败俗的表演，却让喜欢自由和欢乐气氛的像法国近代绘画大师劳特雷克，雷诺阿，马奈等艺术家在蒙马特地区流连忘返.

随后，夜总会培养了一群训练有素的康康舞者，她们不仅保留了康康舞即兴表演的部分，而且表演更强调高难度的舞蹈技巧和充沛的体力。如配合音乐拉高裙摆快速地旋转，或将双腿轮流踢与肩膀齐高，或以一字劈叉的方式漂亮地结束舞蹈等，都成为康康舞著名的招牌动作，而舞女有意无意露出的小 腿更加挑逗观众的情绪。康康舞越跳越红成为招牌舞。谷吕（La Goulue），狂女珍妮（Jane Avri）等，这些年轻舞女在1889年成为“红磨坊”台柱。蒙马特充满野性的康康舞女，吸引着巴黎人和来自世界各地的外国人。

身有残疾的画家劳特雷克为“红磨坊”留下了上百幅油画和海报画。他出没于蒙马特高地那些正从郊区村庄转成大众娱乐区的小酒吧和“红磨坊”之间，红极一时的舞女古吕成为他画笔下的模特。劳特雷克用粗犷的线条勾勒出舞女的动作。而且他还是现代广告招贴画的开创人。在19世纪末期，工业化生产迅猛发展，企业宣传借助印刷术带动街头广告艺术的发展。1892年，“红磨坊”老板向劳特雷克订购歌舞厅的招贴画，劳特雷克交付的作品《红磨坊》广告让他一夜成为整个巴黎家喻户晓的人物。

法国印象派画家雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）持续到"红磨坊”半年创作出《煎饼磨坊舞会》。画中描绘出在红磨坊前面的广场上众多跳舞的人物，人头攒动，热闹非凡，雷诺阿用不规则的笔触在画布上重叠蓝绿色斑点，烘托出愉快欢乐的情绪。

马奈在1882年创作的“女神夜总会”（Un bar aux Folies Bergère)中酒吧女招待寂寞地站在那里，从她背后墙上镜子里看到酒吧舞厅其他拥挤的人。

法国当代作家Jacques Pessis在关于“红磨坊”和“疯马”夜总会的两本书里证实，连美国纽约百老汇舞蹈表演的前身，都是按照当时“红磨坊”最初的表演照搬过去的。另据统计，有将近十几部电影拍摄“红磨坊”这座19世纪极具声色的歌舞场所。

现在成为艺术表演天堂的“红磨坊”，每天还有将近1500名观众前去观看这家有百年历史的歌舞厅推出的系列歌舞。从21世纪以来，“红磨坊”从《海盗》，《马戏团》，《巴黎的明天》到《仙境》每两三年推出了一场大型歌舞表演。而且，现在“红磨坊”舞蹈演员的挑选更为严格，无论身材相貌，风度气质都是百里挑一。

以灯光，音乐为羽裳的人体艺术表演

另据特色的巴黎“疯马”夜总会（CRAZY HORSE），由贝尔纳丁(Alain Bernardin)在巴黎豪华商业街区香榭丽舍区中心的乔治五世大街12号的地下室创办，今年已经有60年的历史。“疯马”夜总会曾以脱衣舞起家，而且现在舞蹈演员也几乎全裸，但是“疯马”夜总会却已经成为人体优雅表演的殿堂。舞蹈演员优美的体态，与音乐配合表演整齐划一的动作，演出配以忽明忽暗的舞台照明，让整个表演赋予人体艺术表演的真正地位。

红磨坊，疯马，女神等巴黎夜总会是旅游的热点，而且今天红磨坊已经成为艺术歌舞表演的代名词。