雅克∙格鲁贝尔——法国南锡艺术流派代表作品展

法国东部城市南锡艺术流派博物馆na（ musée de l'école de Nancy）里正在举办雅克∙格鲁贝（Jacques Grüber 1870-1936）作品展，格鲁贝尔150多件作品重现了这位法国新艺术（Art Nouveau）代表在装饰艺术领域做出的成就。这个展览是南锡艺术流派的喜爱者们不可错过的好机会。《雅克∙格鲁贝和新艺术》展览到2012年1月22日结束。

雅克 格鲁贝尔制作的彩绘玻璃葫芦荷花（部分）,1906 南锡流派博物馆

提到南锡就不能不提到新艺术，因为南锡是20世纪初欧洲“新艺术流派”的发源地， 十九世纪末至二十世纪, 由于受新艺术影响，大批南锡艺术家在装饰艺术方面进行了卓越的创新活动，在艺术史上被称为南锡流派。雅克∙ 格鲁贝既是该流派的创始人，也是该流派的重要代表人物。南锡艺术流派的作品具有极强的装饰性，彩绘玻璃，陶瓷，家具，建筑都大量采用植物，人物和景风等图案，开辟了二十世纪的新艺术篇章。

雅克 格鲁贝尔的彩绘玻璃采用大量的植物图案 DR

南锡新艺术的创始人雅克 ∙格鲁贝而的名字不见得有很多人熟悉，但一提到他的作品，没人会感到陌生，比如巴黎拥有百年历史的老佛爷百货公司（Galeries Lafayette）里高大壮观的彩绘玻璃穹顶就是他的杰作。

雅克∙ 格鲁贝出生在法国东部的上莱茵河省，在南锡美术学院和巴黎学习艺术创作以后，开始为几家著名的玻璃和家具公司设计产品，1897年开始设立自己的工作室，在尝试了各种装饰艺术的表达方式以后，他从1900年开始决定专门进行彩绘玻璃的制作，1901年，成为著名的南锡艺术流派的创始人之一。如今，他被认为是最多产的南锡风格的彩绘玻璃艺术家。除了老佛爷百货商店，他的大型彩绘玻璃也装饰着南锡工商会和众多的私人公馆别墅，轻盈透光，图案靓丽，色彩鲜艳的玻璃给建筑物带来别具一格的风采。本次展出的150件作品集中展示了这位南锡风格重要代表人物从他的事业之初到第一次世界大战前的作品，突出了法国新艺术期间在自然之风的引导下所取得的成就。

雅克 ∙格鲁贝尔展要突出表现的还是他在彩色玻璃制作方面所作的某些装饰品的研究和创作。为此，南锡艺术风格博物馆还专门出资将艺术家的一些玻璃工艺品进行了修缮，这些一直被妥善保存在博物馆的仓库里的作品也是首次公开露面，以满足喜爱南锡装饰风格的观众一睹为快的心愿。

雅克 ∙格鲁贝尔展同时也介绍了他多元化的创作风格，实际上，他在进行彩绘玻璃艺术的同时，也在其他艺术领域寻找新的表达方式，人物，花卉植物和风景在他的创作中有极强表现力，而当他彩绘玻璃和木雕结合在一起的时候，也造成新的表达效果。

“新艺术风格”运动

“新艺术”指的是在欧洲和美国开展的装饰艺术运动，流行时间大约从1880到1910年左右，这种风格中最重要的特性就是充满活力、波浪形和流动的线条。比传统装饰的表现力更强，表现形式也像从植物生长出来。新艺术形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，艺术史专家们认为新艺术包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。所以也可以说，新艺术实际上就是时代的产物。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、 建筑师所创造出来的新艺术形式都被称为“新艺术”。相应地，其开始便广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。除了欧洲以外，新艺术的影响力也波及到世界上其他的地方。从某种意义上说，新艺术打破了纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画等，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有着相辅相成的关系。

新艺术运动之所以得以发展和存在，是因为艺术家们充分发挥工业时代机器的特长，使用新的建筑材料，包括玻璃和锻铁，使建筑风格方面，也能找到精雕细琢的装饰品。普遍认为新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，之后十年，因为艺术风格在最普通的大批量产品中迅速普及，导致大约在1907年以后开始被忽视。新艺术运动被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。

南锡艺术流派博物馆网站