用圆点创造宇宙的艺术家——草间弥生
巴黎现代艺术博物馆，蓬皮杜艺术中心正在举办日本著名艺术家草间弥生（YAYOI KUSAMA）作品回顾展，展示这位杰出的日本前卫女艺术家从上个世纪五十年代以来的150多件作品，这是法国博物馆首次组织此类展览，也是草间弥生的作品世界巡回展的一站，巴黎展出结束以后，草间弥生回顾展还将与伦敦，大阪等城市的观众见面。草间弥生作品回顾展将持续到2012年1月9日。
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看草间弥生的作品展可以说是一次视觉和心理的考验过程：无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，让人产生阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑，不论喜不喜欢 ，草间弥生的作品都会让人留下深刻的印象。
可能很多人对草间弥生的名字和作品感到陌生，其实她却是现代艺术史上赫赫有名，上个世纪活跃在纽约前卫艺术界的著名人物。从1962年开始，她的作品就频频出现在纽约的大小展厅里，还曾与大名鼎鼎的艺术家安迪•沃荷（Andy Warhol）、贾斯培•琼斯（Jasper Johns）等人一起联展，有艺术评论家甚至从她的圆点世界里看到了波普艺术的前身。这次展出的作品主要按照年代分成三大部分：单色系列（1958-1961），软雕塑系列（1962 - 63)，和1973年她回到日本后的创作，包括不了雕塑，绘画等，有不少作品是首次展出。
草间弥生1929年3月22日出生于日本长野县，10岁时，由于患有神经性视听障碍，她经常出现幻听、幻视 她所看到的周围世界突然蒙上一个巨大的网，于是她开始不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来 精神疾病与艺术创作从此将伴她一生。1956年移居美国纽约后，开始展露她独特的艺术才能，创造她独具一格的艺术世界。由于她的作品是她的内心世界的体现，所以人们从她的创作中看到的是一个充满幻觉感的奇异世界。
在纽约赢得不小的声誉以后，草间弥生于1973年回到日本，在一家精神病疗养院里生活，创作，除了画画，雕塑以外，她也开始写小说，尽管她的作品也经常与“疯狂”，“神经质”这些词联系在一起，但她的病情始终是一个谜。她究竟是真的有精神病，还是通过这种方式来吸引视线，人们不得而知。
圆点绝不仅仅是形状
圆点是草间弥生作品中的主角，所以要了解 她的作品就要先从圆点开始。
1968年7月14日在纽约的交易所门口的行为艺术“解剖爆炸”Anatomic Explosion（在裸体的人身上画上圆点）的介绍中说：（圆点）和永恒融为一体，让自己的个性消失，变成环境中的一部分，忘掉自己，自我毁灭是唯一的出路。 ”
草间弥生也说过：“我的生活是亿万个圆点之一”，这句话也许能概括出她的作品和生活。在英文中，圆点和句号是同一个词。当她说：“我的生活是一个圆点”时，也可以理解为“我的生活是一个句号”。 也就是说，圆点具有两重含义，要么象圆点，要么象句号。一方面，圆点是一个视觉图案，一个图形，一种形状，而另一方面 ，句号是标点符号，意味着韵律，暂停，停止，或者也可以看作是一个数学概念，也就是没有厚度，没有表面，也没有图像的物体。
艺术家和作家草间弥生说她是圆点的时候，人们看到的是比喻和诗意。有一种说法认为，所有艺术家的作品都是他们的自画像，所以当草间弥生画圆点，说自己是圆点，也可以理解为圆点就是她的自画像。她的世界是她的幻觉，在幻觉里，世界充满了斑点，宇宙无限延伸到视野无法触及的地方。这个宇宙里的每一个圆点都是草间弥生自己。反过来说，如果宇宙里的每一个圆点都是草间弥生自己，那么宇宙中每一个最细小的部分，或者说宇宙里包含的所有一切，每一个人，每一件东西都代表草间弥生本人。在草间弥生的作品里，墙上，家具上，物体上都布满了圆点，就像她自己身上一样，这个圆点世界里没有性别，没有生，也没有死。所有覆盖着圆点的东西都具有同样的外表，桌子，凳子和艺术家本人的身体都是装置艺术的组成成分，在这个色彩单一，充满圆点的世界里，人与物体之间的界限消失了：人坐在椅子上，身体和椅子融为一体，似乎两者都消失了。一切都没有限制，圆点构成星空，小宇宙变成了无限的大宇宙，没有边界，也没有中心……
如果看完草间弥生的作品，从博物馆里走出来的时候，即使看不到楼梯上的圆点，在博物馆周围的街上看不到圆点，在周围的房子上看不到圆点，在城市的天空中也看不到圆点，你可能会感觉到这些圆点真的是无处不在。
草间弥生的作品也许超越了行为艺术，超越了街头艺术，已成为宇宙艺术。
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