"莫里哀之家"在小王宫展出
巴黎小王宫博物馆( le Petit palais)正举办名为《法兰西喜剧院在小王宫》的展览 。两百多件法兰西喜剧院（La Comédie Française）保存的包括绘画，雕塑，档案资料，道具，舞台模型等物品带观众进入剧院的后台，让人们更深入地了解这座巴黎著名剧院的历史。法兰西喜剧院展将一直持续到明年1月15日。
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法兰西喜剧院和莫里哀
法兰西剧院从1680年成立至今，已有330年的历史，实际上，法兰西喜剧院本身就是一个收藏丰富的博物馆，它见证了时代的变迁和戏剧艺术的发展变化。这个展览是喜欢戏剧艺术的人不可多得的一个了解法国戏剧史的机会。
法兰西喜剧院是法国最古老的国家剧院。1680年奉路易十四之命创建，后来经拿破仑整顿，归共和国管辖。剧院的历史和莫里哀有直接的关系。莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲和世界戏剧史上也占有十分重要的地位。莫里哀年轻时创立剧团，同时兼任演员，编剧和导演，他不顾当时蔑视演戏的社会风气和家庭的反对，带着剧团在各地飘流了十多载。根据积累的丰富的生活素材，他编写了一系列脍炙人口的喜剧剧目。剧团在重返巴黎后，莫里哀受到国王路易十四的青睐和保护，后来他就一直在巴黎剧院里进行创作演出。1673年2月17日的晚上，莫里哀带病亲自上台主演喜剧《无病呻吟》，表演结束后，他因病与世长辞。莫里哀把自己的一生奉献给了戏剧事业，创建法兰西喜剧院也是他一生最大的愿望，但遗憾的是他没有能亲眼见到剧院的成立。
为了纪念莫里哀的成就，法兰西戏剧院又称“莫里哀之家”，在小王宫的展览里当然少不了莫里哀的影子。他在去世前参加《无病呻吟》的演出时坐过的椅子被保存了下来，在这张泛着岁月痕迹，有点破损的椅子前，参观的人都不禁会想到这个戏剧大师对世界戏剧艺术带来的影响。除了椅子以外，人们也可以见到画家尼古拉 ∙米伽尔（Nocolas Mignard）为莫里哀绘制的画像，画的是莫里哀扮演凯撒大帝角色时的扮相。有意思的是，莫里哀一生擅长扮演喜剧角色，而这幅著名的肖像表现的却是一个悲剧里的人物。
法兰西戏剧院的组织与变迁
在莫里哀之家展览中，观众也可以看到喜剧院创立以来，由1000多个不同的剧作者创作的多达2700多个剧本的剧目单。现在，喜剧院的管理部门时常组织演员和外界人士一起参加的阅读委员会，对老的剧本进行适当修改，也选择可以列入演出剧目的现代剧本。每年被选中的几部戏就有机会在剧院著名的黎塞留厅里演出，但是被选入剧目并不意味着可以高枕无忧，因为如果演出效果不佳的话，剧本也就很快被遗忘了。法兰西喜剧院有责任保留经典剧目的魅力和价值，也需要不断发掘新的才能，这可能也是喜剧院经得住历史考验的秘诀。
18世纪时，喜剧院开始请著名的雕塑家制作著名剧作家的雕像，莫里哀，高乃依，拉辛和伏尔泰等人的雕像就这样出现在喜剧院里。
小王宫的展厅里也展出了不少著名演员的画像，从这些出自著名的画家的作品里可以见到当年一些名角的风采，也见证艺术家和喜剧演员之间的关系。
从莫里哀之家展出中还可以看到喜剧院的管理方式。在很长时间里，剧团都保留了严格的管理制度，不仅每个人要担任不同的分工，而且角色类型也终身不变，也就是说扮演国王的一辈子演国王，演随从的人永远不会有机会演主人。悲剧和喜剧角色都有明确的划分方式，角色也会在一个家庭里一代代传承下去。演员演技也是在剧团里学习和磨练出来的，学徒生活在师傅的影子里，很少有代替师傅出演机会。展厅里展出的绘画表现了一些角色的服饰和表情特点。
二十世纪，摄影技术替代了画笔，在展厅里可以看到剧团的合照，演员们通常穿着晚礼服。2006年，摄影家安得尔斯 塞拉诺（Andres Serrano ）带着照相机进入法兰西喜剧院后台，捕捉演员们不经意间的表情和神态，展示演员们幕后较真实的一面。
在过去的很长一段时间里，传统和经典剧目的表演方法和舞美都是一成不变的，二十世纪三十年代以后，随着新一代的导演进入到法兰西喜剧院，这样的情况才开始发生改变，导演们对舞台布景有新的要求，从展出的舞台模型可以看到从古典到现代的风格。
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