罗丹绘画展

巴黎罗丹博物馆从11月18号到2002年4月1号推出罗丹绘画作品展，展示奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin1840～1917）从1890年到1917年期间创作的300幅绘画作品。罗丹的绘画作品中注重的是形状和线条的表现力，他通过不断对画面进行重画，修改，切割和重组等方式来寻找身体与空间的关系。罗丹对线条的控制能力和对形状的定义，以及对女性身体的描绘都是这次展览的作品要表现的重要主题。

柬埔寨舞女之一 © Musée Rodin

罗丹是法国著名的雕塑艺术家，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，他主张自然和极具表现力的雕塑风格深深影响了二十世纪的雕塑艺术的发展。

罗丹在欧洲乃至世界雕塑史上拥有不可置疑的权威地位，但除了雕塑以外，可能鲜少有人知道罗丹一生对速写和素描艺术也倾注了大量的精力，尤其是在他生命的最后二三十年的时间里，罗丹留下了超过四千幅绘画作品。罗丹博物馆举办此次展览的目的正是要向世人展示罗丹的绘画魅力  大量的素描和水粉，水彩画见证了他在绘画领域的不断探索和取得的成就。

罗丹绘画作品里的自由精神

展览的路线以及十五个展览主题可以让参观的人通过罗丹的绘画作品感受到艺术家绘画中的自然主义色彩。罗丹能够准确地捕捉到模特的每一个动作和运动的瞬间性，以及线条和色彩之间的独立性。罗丹为二十世纪的艺术家们开启了一个巨大的空间，此次展览让人们感受到罗丹绘画中体现出来的自由精神。

在罗丹的艺术生涯中，绘画占据着十分重要的地位，根据他的雕塑工作量的多寡，绘画在他的创作中占据的地位也会发生相应的变化。他在刚刚开始步入艺术领域的时候曾经画过大量学院派风格的素描作品，也对大师的作品进行过临摹。在1876-1877年到意大利旅行期间，就在画册上留下了大量的素描作品。在著名的大型雕塑“地狱之门”创作时期，同样也画了大量的素描作品。从1885年开始，绘画作品数量减少，但从1890年开始直到去世，罗丹在继续雕塑创作的同时，将一大部分精力都用在绘画上了。

同他在雕塑领域的追求一样，在绘画领域，罗丹也力求突破学院派的束缚，走自己的路，罗丹在完全抛弃了学院派画风以后，画作呈现出的线条犹如儿童画那样简单，也带有幼稚和原始的色彩。将这样的风格用在人体模特速写的时候，罗丹的画风最初似乎显得有点拘谨。
他在绘画的道路上不断进行探索和思考，每个阶段的画作都呈现出不同的面貌，他在画人体的时候也采用日本和古希腊的画风，线条简练，有时画笔的线条被鲜艳的水彩颜色所遮盖，罗丹的绘画中对模特具有的独特脸部和形体特征几乎完全忽略不计，他的画笔要捕捉的是模特的自然动作的准确性。所以他的素描有时就是十分模糊的身体线条，而有时是几何形体的组合：模特的身体被一条白色的床单遮盖，或者是半裸的女模特身上的白色衬衫与用颜色鲜艳的水彩画出的身体形成鲜明的对比。

对作品进行重新改造也是罗丹喜欢的创作方式。他经常在原来素描图上加上水粉和水彩以突出或遮盖原来的绘画，鲜艳的色彩和原来的铅笔线条进行着某种形式的对话，起到突出速描画的目的。在另一些绘画中，颜色和线条共同表现身体的轮廓，捕捉身体的运动。透明的色彩在画纸上以一种十分自由的方式铺展开来，不论是完美的还是不完美的线条都不被颜色遮盖。这时候，色彩就是为了突出人体而存在的。

柬埔寨舞蹈演员

对柬埔寨的舞蹈演员的表演进行的的素描作品在罗丹的创作生涯中具有极其重要的地位，也是人们在谈论罗丹的绘画时一定会提及的话题。罗丹在晚年曾向一位艺术批评家透露，他受到1906年柬埔寨国王访问法国期间带来的舞蹈表演极大的震动，发现了其中的美感。他说“在欣赏他们表演的时候我处于一种狂喜的状态中……她们走了以后，我感到无比的空虚和寒冷，我觉得他们把美丽带走了…… ”罗丹的这组柬埔寨舞蹈家的速写作品将舞蹈者的动作，服饰的美感，轻盈的丝绸淋漓尽致地体现了出来，舞蹈里表现出来的宗教和性感的因素让罗丹看到一种极富震憾力的美感。他的画笔在速写本上捕捉到了舞蹈家手部和足部最有代表性的动作。体现出东方舞蹈和西方舞蹈极为不同的身体语言。

罗丹博物馆的网址