马蒂斯线条画的魅力

从10月16号开始至2012年2月19日，位于法国北部-加莱海峡省（Nord-Pas de Calais）卡多-康布雷西斯市（Le Cateau-Cambrésis）的马蒂斯博物馆举办名为“亨利∙马蒂斯：线条画”（Henri Matisse： les dessins au pinceau）的展览。这是世界上首次举办的以马蒂斯线条画为主的作品展，展出的200多副作品向人们展示了画家亨利∙马蒂斯（1869年12月31日－1954年11月3日）鲜为人知的一面。

站立的裸体女人 © Succession H. Matisse

如果大家都对马蒂斯这位具有世界声誉的野兽派创始人之一的色彩鲜明的绘画作品比较熟悉的话，这些以黑白两色为主色调的线条画展现了艺术家的另一种风采。从野兽派的油画作品到晚年的黑白线条画无疑是艺术家的创作形式和本质的转变。

从野兽派到线条画

头像，脸谱，杂技演员，梧桐树等是马蒂斯的作品中常见的表现题材，200副作品包括艺术家从1900年开始，一直到1950年代初期的艺术创作。这些作品显示马蒂斯将来自东方的黑墨线条画的艺术发挥到了极致，可以说笔触简练，明快的毛笔线条画让他的艺术达到了一个全新的高度。“通过极简的手段达到最有说服力的效果。”是他始终追寻的艺术和精神境界。

马蒂斯是野兽派的创始人之一。野兽派的特色是运用鲜艳、浓重的色彩，甚至用直接从颜料管中挤出的红，青，绿，黄等原色，加上大笔触，单纯化的线条来表现画家的个性和内心的真挚情感。野兽派的灵魂在马蒂斯的作品中得到了最好的体现。从某种意义上来说，野兽派的风格在世界艺术史上起到了承前启后的效果。给后来的包括达达主义和表现主义在内画风的出现奠定了基础。

从1941年开始，一场疾病改变了马蒂斯的艺术风格。他因为患了肠道疾病，经历了两次极其痛苦的治疗手术后，身体变得很虚弱，不可能再长时间站在画布前进行创作了，这样，他就开始了另一种新的创作方式  剪纸的探索。为了达到他想要的颜色效果，他亲自动手用水粉颜料染纸，然后剪出各种形状，在助手的帮助下进行粘贴。马蒂斯从剪纸和粘贴艺术中找到了一种独特的艺术表现手法，同1946年开始的线条画相比，这时的剪纸画还是拥有极其艳丽的色彩。

黑色是光线的凝聚 线条和空白同样重要

从1946年开始，76岁高龄的马蒂斯继续孜孜不倦地追求新的艺术表现形式，他开始完全用线条表现主题，画面简单到只剩下用黑墨画的线条。马蒂斯晚年的作品褪去了所有色彩的装饰，只剩下了黑白两色。马蒂斯在创作中，素描和绘画同时进行，线条极度简练，在没有色彩后，绘画反而达到了他一直追寻的精神境界。实际上，从展出的作品来看出马蒂斯在线条的勾勒方面进行过大量的探索工作，通过画笔线条的粗与细的细微变化来突出事物和人体轮廓，以此来代替绘画中的光与影，明与暗的对比。黑色对他来说就是一种凝聚着光线的颜色，线条和空白有同样重要的作用。马蒂斯在晚年从中国绘画中的虚与实中找到了新的艺术境界：用极简的手法表达最丰富的话语。

马蒂斯博物馆的馆长介绍说：“马蒂斯早期的作品尽管只是为油画做准备，但是从这个时期开始，对马蒂斯来说，每一幅素描作品都已经是完整的作品了，具有和油画同样的重要性。”

马蒂斯在五十年代初期对一个小教堂里的装饰也全部使用毛笔线条画，而他对著名的出版商泰雷亚得（Tériade）家的餐厅绘制的大型装饰画也是此次展出的重要部分。

马蒂斯博物馆是他送给故乡的礼物

马蒂斯 1951年在法国南方 © Bibliothèque Kandinsky, Centre G. Pompidou, Fonds H. Adant, Pa

马蒂斯1869年出生在卡多-康贝雷西斯（Le Cateau-Cambrésis），他于1952年把82副作品赠送给卡多-康贝雷西斯市的居民，在写给市民们的信中，他表示出希望在家乡建立一个博物馆的计划，他说自己“一生中所作的不懈努力都是为了人类这个大家庭做一点贡献，也希望自己的工作可以让世界多一点新鲜的色彩。” 这批捐赠的作品就构成了马蒂斯博物馆最初的展品，1982年，在得到了数量众多的马蒂斯作品以后，博物馆搬到一个环境十分优美的小城堡里。1992年，北方省（Nord）决定投资建造一座全新的马蒂斯博物馆，新博物馆与2002年11月8号开门迎接第一批参观者。展览馆的九个展厅，分三个系列展出马蒂斯最具代表性的作品。

马蒂斯博物馆网站