多媒体艺术展——感受被追踪的恐怖
在巴黎名叫“抒情式的快乐”（La Gaité lyrique）的一个多媒体展览馆，从今年9月30号开始到11月13号举办墨西哥艺术家拉斐尔∙罗扎诺-海默（Raphael Lozano Hemmer）的装置艺术展“追踪者”（Trackers）。这是一个形式特殊的展览，展厅里一系列包括摄像机，红外线传感仪，无线电扫描仪，活动雕塑等现代高科技的监控手段，被用来捕捉参观者的一举一动，同时进行映像的反馈，对观众来说，是一个具有艺术，又有心理双重体验效果的过程。
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随着人的动作转动的大眼睛，随着人的活动而改变方向的路标，从2400个不同的角度看到的个人图像，以及大厅里跟随人的步伐移动的投影灯光……等13件装置艺术作品通过不同的方式来捕捉参观者的活动频率，将其置于展览的中心位置。这样的展览方式充分体现了罗扎诺-海默的艺术理念，罗扎诺-海默认为“如果没有观众就没有艺术品。”。
展品与观者互动的特殊展览
这是罗扎诺-海默首次在法国展厅里展出他的作品，在“追踪者”的展厅里，观众不再是被动的参观者，摇身一变成为积极的参与者和主角，在享受这种别具一格的极具个人化色彩展览乐趣的同时，参观者也能体会到每一件装置作品中释放出来的令人不安的信息：在当今世界上，人们时刻都处于被追踪和监视的的状态中，用先进的技术对人的行为进行控制和监视无疑是一种新的暴力行为。令人不禁想到英国作家乔治∙奥威尔（George Orwell）的政治讽刺小说《1984》里描述的那个“大哥”（Big Brother）无所不在的世界。
罗扎诺-海默的作品的特殊性就是利用最先进的监控技术将观众带入作品中：红外线传感仪，录制系统，放映机，无线电扫描仪将每个参观者释放出来的信息都反射在作品中，艺术家实际上只是为参观者提供了一个技术和装置的平台，只有参观者身影的出现才能让作品活跃起来，参观者是主动的，参观者和艺术品是互动的关系，也就是说没有参观者，这些装置艺术品就是没有生命的机器。
罗扎诺-海默试图通过暧昧，模棱两可，相异性，重复，科技成果建立一种批评和共谋并存的实验。让观众同时可以产生个人参与的快乐感和被追踪的恐怖感。在一个展厅的墙壁上安置了大量从英特网上截取下来的情侣的照片，初看就是情侣对视的浪漫场景，但一旦有人靠近图像，墙上的画面就立刻活动起来，情侣们开始热烈亲吻……让人产生窥视别人私生活的不安感。实际上，我们现在不就是生活在一个多媒体图像无孔不入的世界里？脸书（Facebook），推特（twitter）等各种个体与群体交流和交换信息的空间已经达到全球普及的程度，私人和公众的空间之间的界限十分模糊，网络和真人秀的电视节目越来越多地占据了人们的视野和生活空间。当今世界，人人都可能无意和有意的成为别人私生活的窥视者。当如此多的画面用最直接的方式将热吻的情侣呈现在观众面前的时候，人们就不得不对平时没有注意到的现象进行思索了。
“监控”和“追踪”渗入生活之中
在参观的过程中，参观者的外形和肢体语言都是积极参与到罗扎诺-海默的装置艺术中的重要部分，观众可能因为自己肢体语言的投影，因为那只跟随你的大眼睛感到没有安全感，其实都是十分正常的心理反应，因为这就是艺术家想要达到的效果。罗扎诺-海默强调自己的作品并不是小说《1984》中“大哥”（Big Brother）无所不在的可怕情景的反射，但是他的作品也旨在显示科技已经成为一种渗入到我们生活中的表达形式，人们随时处于“追踪”和“监控”的状态也是全球化带来的必然后果。虽然从某种程度上说，作品很难摆脱政治与时代的痕迹，但展览并不具有明显的说教和道德的色彩。罗扎诺-海默巧妙而娴熟地使用高科技的工具，将现代高科技和他对当今社会的看法结合在一起，看上去一目了然的事实中蕴含着深刻的内涵 参观的人就是追踪者的同谋。
拉斐尔 罗扎诺-海默出生在墨西哥，目前生活在加拿大，他的装置艺术作品以形式巨大，效果壮观以及观众参与性与互动等特色让他成为一位独树一帜的当代艺术家，是活跃在国际现代艺术领域的重要人物之一，他的作品曾经在欧洲，俄罗斯和亚洲许多大博物馆里展览过。
抒情的快乐（La Gaité lyrique）展览馆是一个顺应时代的要求而涌现的展览馆，是所有数码文化艺术表现形式展览的平台，包括数码音乐，电影，动画片，戏剧，舞蹈，视觉艺术，设计，图像设计，建筑，音乐片，计算机编程，游戏……通过多种表现形式间的可互动和穿透的特点，将各种数码艺术表现形式结合起来，给观众呈现一个全新的视觉和技术表现空间。
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