三个艺术家，三种视觉 ——当古老的威尼斯玻璃艺术与现代设计相遇

以“威尼斯玻璃工艺，三个艺术家，三种视觉”（Verre à Venise, 3 artistes, 3 visions）为名的展览正在位于卢浮宫旁的巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）里举办。三个艺术家设计的玻璃工艺品给具有悠久历史的威尼斯玻璃工艺带来新的视觉和享受，是喜爱现代设计和玻璃工艺爱好者不可多得的一个好机会。威尼斯玻璃展将一直持续到9月4号。 

三个艺术家,三种风格的玻璃工艺 DR

三位艺术家分别是克里斯蒂亚诺• 比安基（Cristiano Bianchin）, 大平洋一（Yoichi Ohira）, 和罗拉• 得 •桑迪亚娜（Laura de Santillana），他们本人并不是玻璃工艺制造者，但多年来，他们与威尼斯最有名的玻璃作坊的师傅们合作制作他们设计的单件艺术品。这三位设计师有着不同的经历和个人风格，三位艺术家的作品各有千秋，代表着威尼斯玻璃工艺的新兴力量。

克里斯蒂亚诺•比安基：黑色的玻璃更有深度

克里斯蒂亚诺• 比安基是地道的威尼斯人，出生于1961年，美术学院毕业后，他在上世纪九十年代，开始接触玻璃工艺后就决定选择玻璃作为最主要的艺术表现手段。比安基对威尼斯玻璃工艺的多种技术进行实验后，最喜欢使用特殊的色彩来表现玻璃的魅力。他也喜欢使用玻璃工艺中很少用的不透明的纯黑色，赋予作品深刻感和极具个人风格的性感。比安基将回收的各种被东西用在作品中，麻线编织的口袋一直包到玻璃瓶颈口，不同的材料对比给玻璃工艺带来前所未有的张力和吸引力。

比安基的作品运用整齐的线条，有时甚至呈现出一种数学之美 。他对艺术的理念就是对每天的日常生活的思索。他说生活日用品对他的生活和生活的意义具有深刻的影响，他的艺术创作就是他自己生活的反馈，对他来说，艺术和生活都是没有止境的空间。比安基不停的回收各种旧物品，这些很快就要被销毁的东西却往往是他灵感的来源，原因是在这些东西上，他能获得一种希望被理解，被放大，被修复的感受，因此可以说，比安基是一位非常敏感的艺术家。

大平洋一：玻璃是无声的音乐

大平洋一1946年出生在日本， 70年代前往威尼斯美术学院学习后，就一直生活在那里。大平洋一走上玻璃制作的道路可以说是很偶然的。大平洋一在二十岁那年，他读到日本著名作家博之斋宫（Hiroyuki itsuki ）的一部小说，讲述的是一位画廊女老板和一位玻璃师付的爱情故事，在这本小说中，作者用充满诗意的语言描绘了玻璃工艺的魅力，他写道：看着一个小橱柜中安静的玻璃制品，仿佛能听到无声的音乐。大平洋一在读到这句话的时候受到无比的震撼，他立即很明确地知道“这正是他所寻找的！…… ”

大平洋一从1980年开始与一些穆拉诺的著名玻璃工艺大师合作，设计了一系列玻璃工艺品。玻璃色彩得丰富鲜艳和不透明是他最推崇的表现手段，他也擅长在平坦的玻璃表面加上轮子碾过的痕迹，在不透明的造型上用透明的玻璃打开“ 天窗”，透明和不透明的对比让玻璃造型产生立体感。大平洋一从2008年开始使用透明无色的水晶做为创作的主要材料，从这种透明无色的水晶外部可以看到里边的气泡，气泡经过雕凿，棱角分明的外部形状包围着轻盈和凝重，圆润和棱角互相对应，每一件作品似乎都富有音乐的韵律  也许这就是他所要寻找的无声音乐。

作为东方人从事威尼斯玻璃工艺，大平洋一一直不断寻找如何将两种文化融汇到作品中的艺术道路。大平洋一注重从大自然中寻找创作的源泉，花卉，河流湖泊，沙丘，月光都能唤起他的灵感  大自然里的每一件东西都让他感受到诗歌里的“空气和透明”，然后他的想象力就会将这些感受创作到作品中。虽然玻璃的造型抽象，但他的创作从来不会围绕一个抽象的思路展开 ，相反通常来源于被诗歌激起的个人情感，大平洋一在他创作的过程中不会受到某种时髦和流行的艺术思潮的影响。

玻璃艺术和通常意义上的艺术相比，通常会被看成是一种手工艺，或者是应用艺术，难登大雅之堂。大平洋一强调说，在未来，玻璃艺术得以继续保持其独特性和独立性，及其尊严和高贵的风采，就有必要继续保持它的局限性和应用艺术的身份。尽管玻璃是人类用自然材料制造出来的，但却是火赋予了这些材料新的生命。大平洋一认为玻璃的精髓存在于这种能触摸到的美之中。

桑迪亚娜：艺术家的生活必须在作品里体现

罗拉 •得 •桑迪亚娜Laura de Santillana1955年出生在威尼斯一个著名的玻璃工艺世家，经过多年的培训后，桑迪亚娜现在已经成为威尼斯现代玻璃工艺的重要代表人物之一。桑迪亚娜曾在纽约视觉艺术学校学习设计，在玻璃作坊学习制作，从1975年起，家族的作坊就开始制作她所设计的作品，当时她的风格明显受到美国设计浪潮的影响。当她的家庭失去对公司的掌控权后，桑迪亚娜就成为一个独立的艺术家 ，她继续和威尼斯最有名的玻璃作坊合作，发展新的制作技术，新的造型和美感。她对颜色的敏感在作品中得到完美的体现。她创作了一批介乎具象和抽象之间的具有雕塑感的形状，让人联想到一个有机的世界：水果，身体和花蕾……

桑迪亚娜认为艺术家的生活必须在作品里体现。但是除了对人生深刻的思考，以及对哲学，心理学和社会学的问题研究之外，园艺，厨艺和每天的日常生活都是艺术家的创作源泉。她喜欢打磨掉玻璃表面的透明感，失去亮度感以后的玻璃所产生的模糊感，她尤其喜欢由此产生的雾感和模糊感，对她来说，透明感是模糊的。

威尼斯穆拉诺岛的命运与玻璃艺术密切相连

穆拉诺迷人的风景无言的叙述着小岛辉煌历史 © DR

12世纪，随着贸易的发展，威尼斯成为世界玻璃制造业的中心。威尼斯的穆拉诺岛（Murano）是世界公认的玻璃工艺重地。1291年，威尼斯共和国政府为了避免玻璃艺术给城市带来的火灾威胁，同时垄断和控制玻璃制造技术，下令把威尼斯所有的玻璃艺人都集中到了隔海相望的穆拉诺岛上。从此这个面积只有1.5公顷的弹丸之地就一举成为七彩玻璃制造业的中心。穆拉诺的玻璃师掌握着多层不同颜色的玻璃融合塑造混色玻璃的技术，也发明了多种多样高质量的玻璃品种，如水晶玻璃、彩釉玻璃，金絲玻璃，金红混色螺纹玻璃、多彩玻璃、乳白玻璃和仿宝石玻璃等，在几个世纪的时间里称雄欧洲，玻璃产品是欧洲的皇家和贵族们趋之若鹜的高档装饰品。由于穆拉诺玻璃太受欢迎，穆拉诺的玻璃师们就对威尼斯的经济起到举足轻重的作用，玻璃工匠们很快成为身份显赫的公民，政府f赋予他们特权  他们可以像贵族一样佩剑，享有豁免权，女儿可以嫁入威尼斯豪门。但是，这些优待政策不是没有条件的：他们被禁止离开小岛。威尼斯共和国为了称雄世界玻璃制造业，使出了所有的杀手锏，从1275年开始，就禁止玻璃毛料和玻璃的原料出口。法国国王路易十四曾说服了几个穆拉诺的玻璃工艺师到法国去，但计划不幸败露，威尼斯共和国的政府知道了他们准备叛逃的消息，几个玻璃工匠在拒绝回到穆拉诺岛以后，悲惨的下场就可想而知了。而随着时间的推移，16世纪以后，仍然有人冒险逃离小岛，前往欧洲其他的国家落户。穆拉诺的玻璃制造技术也因此逐渐传播开来。

实用信息：
巴黎装饰艺术博物馆
地址：107 rue de Rivoli 75001 Paris
地铁站：Rue de Rivoli
逢周一闭馆。