艺文生活

上个世纪的乌托邦

发表时间： 13/11/2013 - 03:00

荷兰莱登的 Lakenhal 美术馆最近办了一个题为 « 乌托邦 1900 – 1940，一个新世界的视角 » 的展览。上个世纪的欧洲，第一次世界大战之前，艺术家们在16世纪英国哲学家 Thomas More 乌托邦思想的影响下，认定艺术要参与社会革命，艺术家要走在革命的前沿。他们热情高涨，认为这场革命不仅要穿越欧洲各国的边界，而且要深入到艺术的各个领域。策展人 Doris Wintgens Hötte 通过美术史上的两种语言来回顾上个世纪初的艺术乌托邦 : 表现主义和建构主义。两者都要和过去决裂，推崇新的世界。但是表现主义要的是个人主义自由，建构主义要的是集体主义精神，两者大相径庭。展览的初衷就是要通过油画，素描，印刷品，现代舞，照片，时尚和建筑，把这个时期艺术家们想通过艺术语言来影响和带动社会革命的方方面面还原出来。Lakenhal 美术馆馆长 Meta Knol 说，希望通过对过去的精彩回顾来对现在和未来提出问题。和策展人Doris Wintgens Hötte 的谈话是从这次展览中的人体说起。我注意到展览里到处是人体和姿态。这和Lakenhal 美术馆保存的十七世纪油画里的内容相当符合。莱登一直以来是欧洲一种织得很紧很厚重的毛料Laken 的生产和集散地。Lakenhal 美术馆里就有很多三百年前纺织工人们裸露着上身，用一身肌肉在作坊里劳作的情景。而这次展览里，一方面我们看到表现主义艺术家对身体的自由和新生的各种描述和演绎，另外一方面，也看到了后来的大机器时代，生产让人体与机器同化的过程。换句话说，艺术家憧憬乌托邦社会时，相对于历史上被工业牵制的身体得到了释放。可是工业革命之后，身体又被变本加厉地操纵。二十一世纪的今天，当莱登的Laken毛料工业彻底消失，人们迎接互联网带来的信息产业革命的时候，二十世纪大机器工业革命时代的乌托邦也许能够给我们一些历史的参照和启迪吧。请听荷兰莱登Lakenhal 美术馆策展人Doris Wintgens Hötte 专访。