Tapa 是大洋洲土著们的布料。摸起来有一点象麻，但要比麻布要柔软很多。它不是纺织出来的，而是用树皮敲出来的。德国科隆的Rautenstrauch – Joest –Museum 美术馆正在举办一个题为« Made in Oceania » 的 Tapa 展。
Radio France Internationale Olivier Lueb Interview in English
展厅里我们可以看到几组不同的图像。几十年前，一群体型优美但近乎赤身裸体的大洋洲土著从大树上削下皮，然后一点一点地把树皮敲成布料。几十年后，穿着现代T 恤的土著后裔，用同样的办法，还原先人生产Tapa的过程。你几乎看不出来工艺上有任何变迁，但是从衣着上看，老祖宗还穿着遮掩私密部位的Tapa围兜，当代人的生活好像和他们正在敲打的布料渐渐地走远了。
Rautenstrauch – Joest –Museum 美术馆相当于法国的 Quai Branly, 对原始艺术和土著艺术特别专精。策展人 Olivier Lueb和 Peter Messenhöller有一天发现馆藏的作品里有一大批近一百年的Tapa服饰，都是十九世纪在大洋洲的欧洲殖民者带回来的。于是他们决定再从大英博物馆，剑桥大学考古和人类学博物馆借一批展品充实，尽可能完整地呈现一个对欧洲社会来说已经很陌生了的材料。而这个材料又恰恰是大洋洲土著文化在欧洲殖民前，殖民后，土著社会经济和政治发展的活生生的证据。
展览有几条线索。
首先是纵向的时间线索。从现在找得到的19世纪末的Tapa生产和消费的纪录到今天仍然幸存的或是已经有发展的Tapa制造和展示的语境，策展人推进式地介绍给观众。
第二条是消费线索。Tapa当初在土著社会中不仅仅是衣着的材料，也是祭祀用品，也是区分社会地位的工具。今天土著社会逐渐被大洋洲主流社会和现代文明同化，Tapa在维护土著文明的延续中所扮演的角色。
第三条线索是土著社会和欧洲文明的关系。当初欧洲殖民者对Tapa的兴趣在展览中通过图片和殖民者的著作昭示出来。今天策展人请欧洲当代艺术家把Tapa结合到自己的作品里。比方说，策展人就请英国艺术家把Tapa和现代主流时尚文化的象征Levi’s的牛仔布料结合做了一件作品。不同的历史时期，欧洲文明对异国情调的拥抱也有不同的表达。
当然策展人也对大洋洲不同的 Tapa 产地在当代社会的经济和政治诉求点也表达了浓厚的却又是含蓄的兴趣。
展览的副标题就叫 « 艺术和社会景观 », Art and Social Landscape 。换句话说，当 Tapa 作为逐渐与大洋洲主流社会形成一体的原土著社会的后裔如何把代表族裔的文化遗产作为小社会区域政治里的文化主导力量和话语权的后盾，如何发展土著文化经济，如何把以Tapa作为载体的族裔符号变成有经济价值的商标，等等。
在与Olivier Lueb的访谈中，我发现策展人并不是一个客观的旁观者，观察家。在发掘美术馆的 Tapa 馆藏作品和布展的过程中，策展人爱上了土著文明的历史和土著社会的后人。策展人掩饰不住他对大洋洲仅存的Tapa 制造人群和用Tapa 衍生其他艺术形式的创作者的希望 : 希望他们成功。
Rautenstrauch – Joest –Museum 的 Made in Oceania 的展览就是推进成功的价值取向的后盾。
从侵入性的殖民到学术性的扶持，欧洲人与Tapa 的关系本身就是一段可以开拓地更深的充满故事和感情的历史。
请听Olivier Lueb访谈。
Rautenstrauch-Joest-Museum – Cultures of the World
Cäcilienstrasse 29-33
50667 Cologne, Germany
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