后现代性的思考者让-弗朗索瓦·列奥塔 第二节 后现代主义的批判性

［提要］列奥塔认为，后现代主义可以提供一种动摇现存解释方式的新思路。这个思路具有强烈的批判功能，它的力量来自对人的审美世界的阐发，后现代艺术所使用的新的艺术语汇、手法，唤起人的新感觉，从而唤醒人沉睡的批判意识。康德美学中的崇高概念给了列奥塔灵感。

法国思想家，后现代性的思考者 让-弗朗索瓦·列奥塔 。 © 网络照片

问：我们往往用现代、后现代这些概念谈论我们对现代艺术的判断，但列奥塔似乎认为这些概念有政治含义。

答：是的，在他后期的著作中，这个倾向越来越明显，所以有论者认为，在后期写作中，他更关注艺术，或更准确地说，关注哲学范畴中的美学所具有的政治潜力。但是听友们要知道，这并不是列奥塔一个人的观点。和列奥塔就现代性问题辩论的主要对手，法兰克福学派第二代传人，德国哲学家哈贝马斯，曾有一部著作《现代性，一个未完成的工程》。他同列奥塔同样认为，艺术具有政治潜能，能够抵制工业社会对人的漠视和异化。哈贝马斯是法兰克福学派的第二代传人，而法兰克福学派恰恰就最关注工具理性，大众文化在发达资本主义社会中的作用。比如这一派的重要人物马尔库塞，就有一部著作《单面人》。依照他的分析，后工业时代，人被大生产和无孔不入的大众文化所操纵，不知不觉中放弃了反思和幻想的能力，成为追随广告、宣传和各种明星的粉丝。人性的丰富性被抽象化、简单化，最后成为单面的人，也就是没有任何丰富性的人。千人一口，万人一面，现在他的这个预见已经被像微信这类东西推向了极致。像微信中传播的信息，实际上是被中共审查机构审查过的。而接受这些信息的人，不知不觉就会随着中共当局的指引而思考和行动，从而对现存社会，对共产专制下所有的邪恶行为，不具有任何批判的反思。马尔库塞当时提出的救治方法，就是唤醒艺术的批判功能，培养一种新感性，以重新获得人的批判能力。哈贝马斯其实是追随着这一传统的，他和列奥塔在对后现代艺术的争论中，对艺术的政治潜能之意识并无不同，但是列奥塔突出的地方在于他借用了康德美学思想中的崇高sublime这个概念，认为艺术的任务是用崇高感来抵抗宏大叙事中的那种总体恐怖。研究列奥塔的专家西蒙·莫尔帕斯说，“这些年崇高变成批判研究的核心范畴，列奥塔对康德、黑格尔以及十八世纪爱尔兰批评家埃德蒙·伯克的论崇高的解读，已成为讨论崇高对当代文化在政治和哲学上的影响的重要参考作品”。可见列奥塔的这个视角是相当独特的。

问：崇高概念在康德美学中是个核心概念。但听友们可能不熟悉，你还是先给大家介绍一下吧。

答：好。康德的崇高概念，来自于两位先行者，一位是古罗马文论家朗基努斯，一位是出生在爱尔兰的埃德蒙·伯克。朗基努斯认为，能焕发人心中崇高感的事物，一定是体量巨大，所以小溪流激不起我们的崇高感。尼罗河、多瑙河、莱茵河与汪洋大海，才能让我们产生崇高感。烛光不会让我们赞叹，而我们会赞叹星光和爆发的火山。所以只有那些体量超常之物，才会引发我们的崇高感。而伯克则把崇高感和恐惧连在一起。他说，“恐惧是一种心灵状态，心灵完全被对象占据，崇高有一种不可抗拒的力量席卷我们而去”。在康德看来，“我们称呼这些对象为崇高，因为它们提高了我们的精神力量，越过平常的尺度，让我们在内心里发现另一种类的抵抗能力。这赋予我们勇气，来和自然界的全能威力的形象较量一下”。康德强调崇高感可见于那些无形式的东西，所谓无形式就是说不能被我们的感官完全把握住的对象，它要借助于理性和想象力。这就是列奥塔借助康德崇高感所要表达的观念，“呈现某些不可呈现的事物的存在。展现某些我们可以觉察到，但却不能一览无余，并加以展示的事物”。正因为康德把对崇高感的体悟、把握，看作是由理性来参与、构造的，是人的一种“情意精神”，是要靠想象力来驱动的。所以它就使后现代的那些艺术形式具有了揭示人的隐秘的生存，塑造可能的更好的生存空间的想象。他明确地说，“后现代是这样的事物，它拒绝正确形式的安慰，拒绝品味的共识，这种品味让怀旧的普遍经验替代不可呈现的事物。它直接问询新的呈现的可能性，而并非在其中获得快感，而是更好地产生对不可呈现事物的感受”。他在这里反复说的这个不可呈现之物，就是指观赏现代与后现代艺术的人，对一些作品不能一眼看去就明白其为何物，而是要依靠想象力，依靠感某些理性认识来分析和理解作品，比如杜尚的名作《走下楼梯的裸女》，一眼看上去是一堆几何形状的色块拼接，但杜尚想借此表现的是运动中的女人体的解剖和组合。

问：杜尚是列奥塔格外专注的一位艺术家吗？

答：是的。他在捍卫先锋派艺术家时，特别去分析杜尚、纽曼、莫诺里等人的作品，他认为这些作品可以证明他所强调的那种崇高感。其实他的这个论述很让人费解，因为我们很难从杜尚的作品中体会什么崇高感，不过列奥塔只是借崇高感这个概念中所蕴含的理性功能，来阐发这些作品中那些后现代性的要素。他有一段讲得很晦涩的话，能反映出他的这个想法。他说，“崇高的重点，可以落在呈现机制的独特性上，落在人类的主体对在场présence的渴望上，落实在主体能够把握到的那些晦暗、琐碎的事物上，也可落在体会、观察的角度上，落在人们可将之称为非人力所及的事物上，落在存在的扩展与狂喜中。它来自新的游戏规则的发明，无论是图像的游戏，或艺术的游戏，还是其他游戏方式”。他的意思就是说，依据康德对崇高感的解说，我们可以从多种角度获取崇高感，他这个获取崇高感的追求，其实就是要人们从现代后工业资本主义社会的现实中，有一个抽身与后退的姿态。这个姿态能抗拒后工业社会的腐蚀，保持人的理性和心智上的超然与批判性。他把现代资本主义社会定性为“现实主义”“折衷主义”，因此在这里头不会有崇高感。他描述说，“折衷主义是当代一般文化的现实，你听雷鬼乐，你看西方电影，你中午吃麦当劳，晚上吃地方风味的烹饪，你在东京享用巴黎香水，在香港穿潮流复古装，电视的节目被填知游戏充满，艺术家、画廊老板、批评家和公众一起纵情投入到无穷无尽的‘一切皆可做’中，这是放松的时刻。但是这种‘一切皆可做’的现实主义，是金钱的现实主义，在美学标准丧失的年代，人们意识到，衡量艺术作品的价值是利润”。他这段话典型地说明，法国左翼知识分子对资本主义现实社会的批判。

问：对现代性不满，可是一种知识界的普遍感觉。

答：是这样的。所以列奥塔要回到康德那里，从美学的角度来批判现实社会，他对后现代的思考是以康德这种古典理性主义思辨哲学作批判工具，这一点特别有趣。我想他要找的其实就是康德哲学的核心，反思性批判，也就是康德所说的，如果已经举出了个别的特例，判断力就必须为它寻找一个普遍法则。寻找普遍法则的过程是一个批判的过程，这是人类高级思维的一种表现形式，也是我们思考问题所要时刻注意的。